OUT OF AFRICA

Carrer Nou 1

Sitges

www.outofafricagallery.com


del 01/06 al 14/07/2019

Durant la dècada passada, Bob-Nosa era un dels pocs artistes que treballava a Nigèria i que aixecava barricades, constantment envoltades de flames davant les autoritats, i contestava irrespectuosament amb obres provocatives que deien la veritat al poder. El to ombrívol utilitzat en la major part dels seus treballs és una resposta a l’experiència traumàtica de la mort dels seus pares, combinada amb la seva indignació per l’extensa crisi humanitària i social. La seva crítica contínua de l’estructura política global, de la captivitat dels immigrants i refugiats africans mercantilitzats en lliure comerç com a esclaus en la frontera amb Líbia i de les atrocitats comeses pels terroristes de Boko Haram, com també la denúncia de la violència de gènere, intensifiquen en la seva obra aquest sentiment de protesta i denúncia.

Amb tècniques d’art urbà, com ara el collage i la pintura en esprai, l’artista fa servir la sàtira i la paròdia com una forma d’activisme social que vol provocar el canvi i la transformació al seu país, Nigèria, i també al continent africà i fins i tot al món global.
L’art de Bob-Nosa s’inspira en la noció d’“inhumanitat”. L’artista pertany a un grup minoritari d’artistes contemporanis que critiquen el govern. Per això, ha anomenat el seu espai de treball com a “Protest Art Studio”, on les obres creades comenten els aspectes polítics i socials que l’afecten.

“El meu art és una resposta social i política, una forma de moviment artístic de protesta que defensa els oprimits, l’art que colpeja amb el peu contra el mal lideratge, l’art que condemna la inhumanitat i la violència en la nostra societat. On no hi ha humanisme, s’entén que la societat no té sensibilitat humana i torna a ser una societat violenta i bestial que intenta infligir dolor i sofriment als més febles. Ser inhumà és ser indiferent, poc amable, cruel i sense sensacions bondadoses i humanes. Les societats que no donen suport als drets humans, la dignitat i la llibertat s’entén que són societats que no respecten els valors humans”, diu Bob-Nosa.

Els temes de les obres de Bob-Nosa, que són conseqüència de la mala gestió política i social per trobar solucions als problemes de la població més vulnerable, tracten del vici, la corrupció, l’extorsió, l’assassinat, la immigració il·legal, el tractament inhumà, el tràfic humà, la violència, el treball infantil i la violència de gènere, com també el discurs de l’odi i la guerra.

L’ús de materials en el seu treball, els collages, la textura i les marques dels pinzells i de les brotxes, i també els temes i subjectes, formen part del llenguatge expressiu de l’artista. L’elecció de colors primaris intensos aplicats mitjançant grans moviments expressius inclouen igualment i sovint el collage d’imatges i materials recuperats. Les superfícies es ratllen amb textos escrits i la pintura en esprai s’aplica de manera brutal per sobre i a través de les formes pintades. Alguns dels seus collages provenen de revistes populars i de materials trobats als carrers de Lagos, la qual cosa els dona un toc instantani, com un cert sentit d’autenticitat i credibilitat. “Intento comparar l’actitud dels nostres dirigents amb la dels animals. Només són animals amb poder, ja són rics, però encara saquegen diners. Prenen més del que necessiten, i deixen la població en una misèria abjecta”, explica Bob-Nosa.

L’art de protesta de Bob-Nosa condemna la inhumanitat. L’artista sembla que duu a terme la premissa de què la pèrdua de valors humans demostra un menyspreu per la democràcia. El seu art com a activista, basat en el “Protest Art Studio”, és una temptativa de proporcionar una veu forta i necessària. Com a artista alternatiu i veu activista que prové d’una subcultura de protesta, el seu desacord proporciona una alternativa. L’artista veu l’individu com a víctima de la mentalitat d’un grup dominant apàtic, que es justifica amb el pensament col·lectiu de què “tots ho fan”. Bob-Nosa fa una crida als artistes perquè decideixin, de manera conscient, a convertir-se en agents del canvi dins d’un sistema de decadència social. Les seves distorsions i la seva sàtira reclamen una nova imatge mental del lideratge, que es visualitza mitjançant una versió millor de l’humanisme. És en aquests espais on un artista visual pot esdevenir activista, tot fent servir la llibertat d’expressió artística com a arma per al canvi social i polític. Els seus treballs figuratius es converteixen així en potents comentaris satírics sobre la inhumanitat.

Ésser, existir, vol dir fer alguna cosa per a la comunitat, per a l’altre, amb la idea de ser capaç d’emergir des de i a través de la relació amb els altres. És en aquest tipus de visió de la humanitat on se sent que l’art de Bob-Nosa i el seu “Protest Art Studio” poden tenir un paper ben important en l’art contemporani africà. Bob-Nosa diu que “vol ser recordat com un artista i un ser humanitari”.

Bob-Nosa Uwagboe és un artista nigerià que va néixer a Benín City i que utilitza tècniques mixtes per crear les seves obres. Va estudiar Belles Arts a l’Escola Politècnica Auchi. És conegut per pintar a les seves obres personatges divertits, amb la intenció de satiritzar anomalies polítiques i fenòmens socials. S’han criticat molts dels seus treballs per la seva simplicitat infantil i la seva indiferència per la decència. Algunes de les seves creacions causaven angoixa, ja que incloïen membres desmembrats que feien referència a les víctimes d’atemptats suïcides, o cranis i esquelets que al·ludien als morts causats per la violència religiosa, ètnica o domèstica a Nigèria.

En altres ocasions, les obres de Bob-Nosa mostren polítics, policies i persones corruptes en situacions infames. L’artista manté que el seu procés creatiu, que pot ocórrer en un moment de calma, de còlera, de dolor o de passió, desafia la censura per crear treballs audaços amb detalls escabrosos.

Bob-Nosa ha estat elogiat per la seva sinceritat i coratge, però també ha estat vilipendiat i rebutjat per la seva obsessió per les representacions obscenes i explícites. Després d’una breu temporada a Abuja, Bob-Nosa es va traslladar a Lagos, on va instal·lar el “Protest Art Studio”.

Avui dia, el seu treball és reconegut a Nigèria, Camerun i Sud-àfrica, i també als Estats Units, França i el Regne Unit.

De l’1 de juny al 14 de juliol, s’organitzarà la seva primera exposició “Protest Art” a l’OOA Gallery de Sitges (Barcelona).
Durante la década pasada, Bob-Nosa era uno de los pocos artistas que trabajaba en Nigeria y que levantaba barricadas, constantemente envueltas en llamas ante las autoridades, y contestaba irrespetuosamente con obras provocativas que decían la verdad al poder. El tono sombrío utilizado en la mayor parte de sus trabajos es una respuesta a la traumática experiencia del fallecimiento de sus padres, combinada con su indignación por la extensa crisis humanitaria y social. Su continua crítica de la estructura política global, del cautiverio de los inmigrantes y refugiados africanos mercantilizados en libre comercio como esclavos en la frontera con Libia y de las atrocidades cometidas por los terroristas de Boko Haram, así como la denuncia de la violencia de género, intensifican en su obra este sentimiento de protesta y denuncia.
Con técnicas de arte urbano, como el collage y la pintura en espray, el artista utiliza la sátira y la parodia como una forma de activismo social que quiere provocar el cambio y la transformación en su país, Nigeria, y también en el continente africano y hasta en el mundo global.