ANTONI PINYOL

Exposen els artistes: Alba Llorente, Alsira Monforte, Ana Escar, Ana Rita Canhâo, Claire van der Boog, Christian Torelli, Conrad Tomás, Cristina Berastegui, Cristina Pacheco, Daniel Sánchez, Fabià Claramunt, Efraim Ortega, Nicolás Monsonís, Ramón Cornadó, Oriol Enguany, Sergi Viana, Tuike Souza, Víctor Solanas-Díaz.

L’exposició del 27è Premi Telax que s’inaugura el dissabte 22 de juny a les 13h, reuneix les obres dels 18 artistes seleccionats per aquesta edició del premi d’art contemporani que es celebra anualment a la Galeria Antoni Pinyol.
Aquest any, la majoria dels artistes que hi participen es mouen en el camp de la pintura, tot i fer-ho a través de tendències molt diverses, no obstant també comptem amb altres llenguatges visuals: escultura, fotografia i instal·lació. 18 artistes emergents per conèixer l’actualitat artística del nostre entorn.
Els premiats en les diferentes categories han estat Fabià Claramunt, Alsira Monforte, Ramón Cornadó i Claire van der Boog, designats pel jurat que ha estat composat per els artistes Aureli Ruiz i Joan Ill, la dissenyadora Maite Rabassa, la galerista Cecília Lobel i, el director de la galeria, Antoni Pinyol.

L’escultor Martí Rom presenta la seva nova exposició, Bestiam, a la Galeria Antoni Pinyol el 27 d’abril a les 13h.
Martí Rom, nascut a Barcelona el 1955, ha desenvolupat una fèrtil carrera des de finals dels anys 70 fins a dia d’avui. Des dels seus inicis se sent identificat amb emprar elements relacionats amb el reciclatge i l’assemblatge, sent el ferro el seu principal material i el pas del temps i la vinculació amb la terra els màxims protagonistes de les seves obres, sempre tractats a través de la ironia i la poesia, conformant així tot un univers iconogràfic propi.
En la present exposició, l’artista tracta la temàtica del món animal des d’una perspectiva irònica, encara que plena d’imaginació i delicadesa. A més de les seves característiques escultures de ferro pintat i/o oxidat, també estan presents a l’exposició algunes pintures on el collage, el frottage i l’esmalt accentuen la idea de transformar la realitat d’un univers dual entre indòmit i racional, en el seu compromís per ensenyar al món les incongruències i desencerts d’una societat autocomplaent, que obvia el que succeeix al seu entorn més immediat.

 

María Mrntrd, després de guanyar el darrer Premi Telax en la secció d’instal·lacions, presenta les seves obres a la Galeria Antoni Pinyol, en una inauguració que es durà a terme el 16 de febrer a les 13h, a càrrec de la pròpia artista i el crític i historiador de l’art Fernando Sánchez Morote.
L’obra de Mrntrd permet establir un apropament a les cares inexplorades dels objectes i ens parla de les facetes ignorades de la vida, de les ferides passades per alt, i creant noves relacions entre els objectes aparentment quotidians i el coneixement.
Malgrat la seva joventut, María Mrntrd (Granada, 1993), ja ha exposat la seva obra en una gran quantitat d’espais arreu de tota la península i, recentment, al 2018, va rebre la Menció d’Honor al 3r Hybrid Festival d’Espais d’Art Alternatius (Boreal Projects) i una Beca Acciona per part de La Fábrica i el Cercle de Belles Arts de Madrid.

Miquel Falgàs, després de guanyar el 26è Premi Telax en la secció de pintura, presenta el dissabte 12 de gener la seva exposició individual a la Galeria Antoni Pinyol, en una inauguració que comptarà amb l’actuació de Mr. Anthony on the bass i DJ A. Pulido.
Provinent del món del graffiti i l’art urbà, Falgàs reflexiona sobre allò que envolta aquesta tendència, tant en la seva naturalesa més essencial, com a art efímer i sobre la necessitat individual de deixar constància, com en les seves connotacions més polèmiques.
L’obra de Falgàs es conforma de rastres, marques i empremtes provinents de la pràctica del graffiti. A través de la superposició de diferents taques i traços marcats per una forta espontaneïtat, es van creant capes que, alhora que creen una nova forma, en censuren d’anteriors, reflexionant sobre la pròpia naturalesa efímera del graffiti.
Miquel Falgàs (Reus, 1993) va guanyar el darrer 26è Premi TELAX en la secció de pintura, i ha exposat en diversos espais entre la província de Tarragona i València, a més d’haver intervingut en nombroses ocasions en l’espai públic a través del graffiti i la pintura mural des de que era un adolescent. Actualment, després de realitzar el grau d’Arts Aplicades al Mur a l’Escola d’Art i Disseny de Tarragona, es troba finalitzant els estudis en Belles Arts a la Universitat Politècnica de València.

En aquesta mostra s’exposa l’obra en petit format d’alguns artistes seleccionats del nostre fons, entre els quals es podran trobar autors tant reconeguts com Josep Royo, Antoni Xaus, Rosa Torres, Rufino Mesa o Carles Amill; altres d’internacionals com David Flynn, Uwe Geest o Tilman Rösch; i sense deixar de banda alguns dels artistes més joves i prometedors de la nostra col·lecció i el nostre entorn, com Àurea Bellera, Vanesa Muñoz, Inma Saenz, Manel Ros, David Tapias, Anna Valls, Carol Isern, Josepa Filella o Toni Cort.

En aquesta exposició, oberta fins el 8 de gener, podeu trobar pintura, dibuix, fotografia i escultura en petit format a preus especials per a l’ocasió.
 

Totst els artistes de l'exposició:

Pere Bellès, Manuel Albarrán, Mireia Cifuentes, Rosa
Torres,  Victor  Mateo,  Antoni  Xaus,  Vanesa Muñoz,
Sònia Toneu, Conxa Bravo, Tilman Rösch, Martí Rom,
Àurea Bellera, Josep Royo, Lluís Barba, Carles Amill,
David Flynn,  Manel Ros,  Daniel  Leiva,  Inma Saenz,
David  Tàpias,   Anna  Valls,   Rufino  Mesa,  Bossetti,
Carles Pujol,  Antoni Camarasa,  Toni Cort, Francisco
Aliseda,   Alejandro   Spynoza,   Laia   Bedòs,   Miren
González, Salvador Ruiz, Enric Giralt, etc.

Patrizia Lohan presenta el 3 de novembre la seva nova exposició “Inside Out”  a la Galeria Antoni Pinyol, després d’haver guanyat el premi d’escultura al darrer 26è Premi Telax.
Tot i tractar-se d'escultura, pel seu material i tridimensionalitat, la seva obra es mou en una fina línea entre aquesta disciplina i la pintura, combinant les dues tècniques per a crear una espècie d’enganyatall, un trompe l’œil de llum que possibilita la reflexió del color i la projecció de l’ombra.  La seva obra és certament minimalista, i aprofita la puresa del material i les formes per donar protagonisme a un element, la llum, tant intangible i ignorat com, alhora, omnipresent i necessari, fent que les sensacions que es transmeten a través d’aquestes obres penetrin en la retina de l’espectador i es tradueixin en emocions, estats d’ànim que l’artista ha intentat transmetre.

Victoria Hertel presenta, el 6 d’octubre, la seva nova exposició a la Galeria Antoni Pinyol, després d’haver aconseguit l’accèssit de pintura al darrer Premi Telax.
L’obra de Hertel es centra en la visualització del que existeix més enllà de la simple percepció. Interpretant imatges biològiques i esquemes científics, crea visions magnificades dels processos naturals que ens envolten, demostrant la seva estètica orgànica. Per a això, busca en la investigació i l’experimentació de les qualitats físiques de la pintura allò nou i desconegut per ampliar els seus límits i us tradicional, apropant així les qualitats matèriques de l’obra a les seves implicacions conceptuals.
Victoria Hertel treballa actualment a LaNaveBCN Studios i, tot i la seva joventut, ha participat en nombroses exposicions col·lectives a Catalunya i al seu país natal, Alemanya.

Manuel Alcalá inaugura la seva nova exposició “Tot és Matèria” el dissabte 8 de setembre a les 13h, a la Galeria Antoni Pinyol.
Nascut a Granada el 1946, Manuel Alcalá ha desenvolupat una extensa carrera artística des dels anys setanta, a través d’una obra que troba els seus orígens en la seva professionalització en el disseny industrial, i en la fusió d’aquest amb diverses tendències artístiques com el cinetisme, l’Op-Art, l’abstracció geomètrica o el constructivisme.
El seu objectiu és crear efectes cinètics i lumínics que atreguin l’atenció de l’observador, que l’inquieti i l’inviti a endevinar què succeeix en l’obra alhora que s’hi endinsa i aquesta el fa vibrar i sentir emocions.
 

Després de guanyar el 25è Premi Telax, el jove artista Miguel Núñez presenta una exposició individual a la Galeria Antoni Pinyol, on ens mostra el seu replantejament de la pintura figurativa a través d’una tècnica hiperrealista.

Vanessa Pey (Tarragona, 1973) després d’aconseguir un accèssit al 25è Premi Telax, exposa la seva obra a la galeria Antoni Pinyol, del 21 d’octubre al 20 de novembre.
Vanessa Pey és una artista que experimenta amb la fotografia combinant procediments tant analògics com digitals amb els que aconsegueix una obra expressionista i profundament sensible i poètica, on subtils símbols s’entreveuen en un ambient difós alhora que màgic.
L’artista ha exposat individualment arreu Catalunya des de 1998, i ha mostrat la seva obra en exposicions col·lectives en països com França, Holanda, Canadà, Portugal o Alemanya.

La Galeria Antoni Pinyol compleix 25 anys, des del seu inici ha celebrat anualment el premi d’art contemporani Telax, i ara els 25 premis que s’han anat concedint en la història de la galeria es mostraran conjuntament en una exposició especial per a l’ocasió.
Des del 1993, en que Jordi Abelló en va ser el primer guanyador, han passat  artistes de molt diverses tendències i disciplines, i hem pogut veure com l’art ha anat evolucionant durant aquests anys. En l’exposició trobarem sobretot pintors, com Ramón Vilella, Enrique Madorrán, Lluís Barba, José Carlos Balanza, Enric Giralt, Salvador Ruiz, Miren González, Meritxell Ribé, Ismael Iglesias, Paloma Belenguer, Ion Etxeberria, Àlex Pascual, Laia Bedós, Pepa Satué, etc.; però també trobem artistes que treballen l’escultura, com Neus Colet, Núria Fernández, Santiago Fuchs, Lídia Pérez o Zaloa Ipiña, així com la fotografia de César Azcárate, David Mayo i Vanessa Pey.
Aquesta exposició pretén realitzar una mirada retrospectiva a tots aquests anys, per així poder tenir una visió cap al futur del Premi Telax i de l’art contemporani.

Jordi Abelló, Ramón Vilella, Enrique Madorrán, Lluís Barba, Juan José Benet, José Carlos Balanza,
Enric Giralt, Lídia Pérez, Salvador Ruiz Lucena, Miren González, Núria Fernández, Meritxell Ribé, Ismael Iglesias, Paloma Belenguer, Neus Colet, Ion Etxeberria, Álex Pascual, Patrícia Carles, Matilde Vela, Laia Bedós, Pepa Satué, Lucía Juan, Santiago Fuchs, Àurea Bellera, Dominika Berger, César Azcárate, Inma Saénz, Mireia Cifuentes, José Manuel Albarrán, David Mayo, Zaloa Ipiña, Miguelnúñez, Vanessa Pey.

Isadora Willson (Santiago de Xile, 1984) presenta l’exposició “Paseantes” el 25 de març a les 13h a la Galeria Antoni Pinyol.
L’obra pictòrica d’Isadora Willson es centra en la representació simbòlica de la sensació de desemparament i solitud en les societats actuals. Amb la seva pintura gairebé minimalista, ens descobreix una síndrome intrínseca de les grans metròpolis, que acaba per aïllar els individus dins de la multitud; fet magnificat per la importància de l’arquitectura en la seva obra, la qual ens fa encara més petits, insignificants i invisibles.
L’artista començà la seva carrera amb només 20 anys i des de llavors ha estat exposant constantment entre Chile i Espanya, a més d’haver participat en exposicions col·lectives a països com París, Alemanya i Turquia.

Pere Bellès (Terrassa, 1965) presenta la seva obra a la Galeria Antoni Pinyol el 14 de gener a les 13h, en una exposició que durarà fins l’11 de febrer.
Amb una elaboració meticulosa de fractura impecable i amb una gran pluralitat de materials (paper, fusta, pintura, acer, llum…), de l’obra de Bellès en destaca el tractament del color, amb un cromatisme intens de contrastos i llenguatge minimalista. L’artista ha produït una àmplia obra gràfica i pictòrica, però també ha elaborat escultures de grans dimensions i petits objectes. Una obra que acostuma a organitzar en sèries com una forma d’ordenar el procés creatiu.
L’exposició “Singulars” mostra 16 obres de diferents formats i èpoques, a través de les quals ens podem apropar de manera àmplia als diversos punts de vista de l’artista.

Zaloa Ipiña (Bilbao, 1987), després d’aconseguir un accèssit al 24è Premi TELAX, presenta la seva obra escultòrica des de mitjans d’octubre a mitjans de novembre del 2016.
En l’obra de Zaloa Ipiña l’espai i la llum es converteixen en els temes a tractar, treballant la representació visual en forma d’escultures fetes amb metacrilat i acetats serigrafiats. D’aquesta manera, la transparència difumina l’espai entre l’interior i exterior de la peça.
És sabut que qualsevol artista que hagi fet servir com a eina de treball les impressions que provoca la llum i els seus rajos sent d’influx del seu entorn, en forma d’alegria, tristesa, monotonia o estabilitat. Zaloa Ipiña respon a aquesta influència a través d’una obra que, mitjançant la llum, es projecta en l’espai i l’envaeix, desfent els límits de l’escultura, els límits entre objecte i entorn. Des d’un principi l’artista ha pretès establir una relació entre els àmbits interiors i exteriors, ja que la separació és inevitable.

Carles Pujol (Barcelona, 1947) presenta la seva obra pictòrica a la Galeria Antoni Pinyol des de meitats de setembre fins a meitats d’octubre de 2016.
Carles Pujol, a partir de 1975 esdevé capdavanter en els treballs videogràfics a Catalunya, pràctica que ha simultaniejat amb les videoinstal·lacions, la pintura de grans formats, el dibuix i les accions. L’artista ha anat canviant el seu medi, però no l’essència conceptual de la seva pràctica, la qual ha anat dirigint sobre diverses problemàtiques de l’art, així com el concepte efímer, i alhora etern,  de l’obra i la desmitificació de l’artista.
De bon principi, Carles Pujol va prendre partit dins del món de la pintura, per l’aspecte que dóna el suport principal de la tela: “la composició”, que és, per sí mateix, un concepte intel·lectualment abstracte, i, aquesta idea, al ser trasllada a la tela, dóna lloc al món de l’espai, de manera que, en desprendre’s de la bidimensionalitat, passa a la tridimensionalitat del lloc on es realitza l’obra.

L’exposició del 24 Premi Telax, que s’inaugura el dissabte 16 de juliol a les 13h, reuneix les obres dels 17 artistes seleccionats per aquest concurs d’Art Contemporani que celebra anualment la Galeria Antoni Pinyol des dels seus inicis en l’any 1992.
En aquesta edició, la majoria dels artistes que hi participen es mouen en el camp de la pintura, tot i fer-ho a través de tendències molt diverses, no obstant, també trobem espai per a l’escultura. Els treballs mostren estètiques ben diferents, des d’obres que encara busquen referents en la pintura dels anys 70, fins a d’altres més properes a l’art conceptual i minimal, passant fins i tot per treballs que tenen el seu referent en el graffiti, per exemple.
El premi d’aquesta edició ha estat concedit a Jose Manuel Albarrán, i dos accèssits a Mireia Cifuentes i Zaloa Ipiña.
El jurat ha estat constituït per Enric Oliva, col·leccionista; Francesc Magarolas, arquitecte; Josep Mª Joan, director del Museu Joguet de Figueres; Josep Manel Rigat, arquitecte; Montse Aguer, directora del Museu Dalí de Figueres; i Antoni Pinyol, director de la galeria.

 Amb els següents artistes: Alba Milán, Ines Schaikowski, Joan Vilajoana, Jon Errazu,  Juan de la Rica, Juan Gil, Luis Medina, Manel Pedrol, Marta Ballvé, Mireia Cifuentes, Palmira García, Paula Menchen, Rebeca Plana, Rema Varela, Rosa Ciurana, Zaloa Ipiña, José Manuel Albarrán.

L’artista Tilman Rösch (Reutlingen, Alemanya, 1948) ens mostra unes fotografies que destaquen per la seva composició, elements que trobem en el nostre dia a dia, en els carrers, en els edificis, són captats a través de la visió de l’artista, que converteix els objectes concrets en imatges abstractes, que ens atrauen per la seva qualitat plàstica.
En aquesta exposició, l’aigua n’és la protagonista, com ho ha estat sempre en la nostra historia. L’artista ens presenta aquest element en diferents estats i entorns, en la natura salvatge, irregular i atzarosa, i dintre de la ciutat contemporània aparentment calmada, amb les seves línies rectes meticulosament controlades. De caràcters ben diferents, ferestes i serenes, però igual de belles resulten les seves formes, que ens retornen al nostre estat més essencial.
Tilman Rösch va estudiar pintura i fotografia a l’Escola d’Arts Lliures d’Stuttgart els anys 1982-83 i 1984-87 i en els anys 1983-1984 a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Les seves obres han estat exposades a una gran quantitat de galeries, museus i altres institucions alemanyes i franceses, a més de ciutats com Barcelona, Londres o Brussel·les.

Antoni Camarasa (1957, Santalinya, Lleida) presenta la seva obra escultòrica i pictòrica a la Galeria Antoni Pinyol, del 24 de març al 23 d’abril de 2016.
La seva obra ens mostra una visió entre tendra i humorística de la vida i la naturalesa. Antoni Camarasa s’apropa així a un univers més immediat, despullant el seu món de les superfluïtats de la contemporaneïtat, de les grans ciutats i de la materialitat excessiva que ens envolta, trobant el camí cap allò més essencial, que ens porta a l’origen i a una retrospecció de nosaltres mateixos, tot ajudant amb un humor particular, un humor íntim, que ens dóna una primera empenta per entrar en aquestes obres.
La seva trajectòria professional s'inicià el 1989 quan va exposar a la Galeria Tom Maddock de Barcelona. Des de llavors ha realitzat exposicions individuals i col·lectives a Barcelona, Girona, Madrid, Xàbia, Paris, Düsseldorf, Niça, Andorra, Seul i Tokio, entre d'altres.

Sonia Toneu, desprès de participar en el 23è Premi TELAX, presenta una exposició individual a la Galeria Antoni Pinyol de Reus.
Del 15 de gener al 13 de febrer podem veure la reafirmació d’una particular visió d’un món imaginari on la explosió de la vida emprèn el tempo d’uns batecs tan intrínsecs com extrínsecs, en unes composicions entre l’ordre i el caos que l’artista anomena mapes de sons, ex¬periències traslladades a formes, colors i transparències. Les seves partitures visuals ens traslladen a escenaris on conviuen oposats, el més primari amb el més complex, el més espontani amb el més sintètic.
La força que pretén transferir de l’experiència sonora a la visual ens permet dansar entre les obres amb els ulls i gaudir d’un trajecte personal que ens durà a l’interior dels mapes, concedint-nos un viatge a les nostres pròpies vivències i records com quan rendim l’ànima a les notes d’una cançó que ens sedueix. Una espècie de relació mística flueix doncs entre el que Sonia Toneu percep i crea. I és el que desitja de l’espectador, una connexió amb la obra d’una ma¬nera totalment lliure, enigmàtica, natural i oberta.

L'artista David Mayo, després de guanyar el 23 Premi Telax de la Galeria Antoni Pinyol, presenta la seva nova exposició de fotografia: Los deseos abisales.
Nascut a Sevilla el 1979, David Mayo és artista plàstic i escriptor. Format en l'especialitat de pintor per la Facultat de Belles Arts Santa Isabel d'Hongria, comença la seva carrera artística en aquesta disciplina donant-se a conèixer a la capital sevillana i obtenint importants guardons, com són el Premi Fórum Filatélico i el de la Universitat de Sevilla.
Des de llavors el seu treball ha aprofundit en diferents disciplines, especialment la fotografia, present ja del tot en la seva primera mostra individual Sobreexposicion, el 2006. L'interès de Mayo per la fotografia és indubtablement conceptual, encara que mai descuida els aspectes plàstics, i ha evolucionat des d'una fotografia escenificada fins, en els últims anys, trajectes més propers a la postfotografia, protagonista de les seves últimes mostres Only can fly in dreams a Jaalproject (Madrid), De lo Efímero y lo perdurable a la Fundació Valentí de Madariaga (Sevilla) o Los Agricultores a Sant Andreu Contemporani (Barcelona).
Los deseos abisales reuneix, al costat de peces d'anteriors projectes, obra de recent producció, que reforça i incideix en els aspectes més psicològics i psicoanalítics del seu treball, presentant formes estranyes i impossibles, anatomies alienígenes o hipersexualitzades, que reflecteixen un gust per allò sinistre en termes freudians.

Jorge Castillo Casalderey, mestre espanyol. La seva obra s’aproxima al surrealisme, del que parteixen moltes de les seves creacions, encara que també aquesta a prop, de vegades,d’un cert hiperrealisme molt personal.