Evans Mbugua

Exposició d'Evans Mbugua & Emeka Udemba

Evans Mbugua (Kenya)

Tot treballant amb pintura a l'oli sobre plexiglàs, l’artista compon les seves obres a partir d’una sèrie de punts que formen capes i que, un cop acabades, donen com a resultat ballarins que entren i surten del camp de visió i s’enfoquen quan l’espectador s’apropa o s’allunya de cada obra. Aquests quadres celebren i posen de relleu els personatges amb brillantor i reflexos, alhora que revelen, simultàniament, la llibertat del moviment i la fragilitat humana.

Emeka Udemba (Nigèria)

Les obres d’Emeka Udemba exploren i qüestionen els espais en els quals vivim, la manera com modelen la nostra ment i les nostres identitats, i també allò que revelen de nosaltres. Els treballs d’Udemba examinen la diversitat cultural en el context de la interconnexió i la globalització mundial. L’artista canalitza els corrents de consciència que s’han convertit en un símbol de les nostres incerteses i dubtes existencials.

Exposició col·lectiva de diferents artistes representats per la galeria: Aboudia – Méné – Bodo Fils – Anjel – Evans Mbugua – Fran Martí – Ilídio Candja Candja – Médéric Turay – Miquel Arnal – Remy Samuz – Sadikou Oukpedjo - Wycliffe Mundopa – Sébastien Bouchard – Mimouni – Siaka Soppo Traore

Exposició col.lectiva amb els artistes: Anjel, Evans Mbugua, Larry Otoo, Médéric Turay, Méné i Wycliffe Mundopa.

Anjel
L’artista camerunès Anjel ens presenta quadres on els personatges són addictes a coses o a conceptes, a la moda i a les marques. En aquest món de consum, l’aparentar s’imposa com una necessitat humana, com un catalitzador de la nostra vida, fent-nos creure que així som superiors.

Evans Mbugua
Per a l’artista de Kenya Evans Mbugua, l’ésser humà és al centre del seu plantejament artístic, sigui quina sigui l’eina creativa que triï per expressar-se. L’artista pinta, fa fotos i grava l’esperança, l’alegria de viure, l’amor, el plaer, l’intercanvi, l’orgull, les emocions... tot posant en escena la seva vida, la dels seus amics o la de desconeguts.

Wycliffe Mundopa
L’artista Wycliffe Mundopa de Zimbàbue és indubtablement el pintor més apassionat i compromès amb la vida de les dones i dels nens dels barris desfavorits de Harare. Els seus treballs parlen amb passió i ira, amb cinisme i compassió, però sobretot amb un compromís implacable amb el reconeixement d’aquesta part de la societat, sovint massa amagada.

Médéric Turay
A les seves obres, molt acolorides i subtilment dibuixades, l’artista ivorià Médéric Turay combina amb exactitud materials tradicionals i tècniques modernes: construeix, retalla, acumula i compon amb energia i espontaneïtat moments de vida. Clarament, supera les barreres disciplinàries per imposar un estil urbà que li és propi.

Méné
“A l’origen era la innocència i la puresa”. Aquesta visió de les coses guia l’artista en el seu treball i el porta al minimalisme de les formes i la sobrietat dels colors. Méné sent la necessitat d’expressar-se amb la matèria utilitzant diferents suports i pigments: terra, caolí, sorra, escorça... Fons i formes constitueixen així un conjunt amb la seva dinàmica de matèries fusionades.
Larry Otoo
Els principals temes d’inspiració de l’artista ghanèsLarry Otoosón les activitats quotidianes dels ciutadans del seu país. Les seves vibrants pintures a l’oli o amb acrílics capten el ritme de la vida diària a Ghana. Segons ell, pinta “per gravar i preservar les tradicions a través de la imatge”.

Durant els mesos de gener i febrer 2018, la galeria Out of Africa organitza una exposició col·lectiva que posa en relleu les obres de sis artistes representats per la galeria: ABOUDIA, ANJEL, Sébastien BOUCHARD, Evans MBUGUA, MÉNÉ i Méderic TURAY.
Tots ells són artistes destacats per la seva llibertat de to i per l'originalitat del seu llenguatge plàstic i de les seves obres, que han estat seleccionades pel seu impacte visual, la seva energia i optimisme.

Evans Mbugua és un jove artista, pintor i dissenyador. Va néixer el 1979 a Nairobi (Kenya), on va cursar el batxillerat en l’especialitat d’art, que va finalitzar el 1997. Dos anys més tard, va decidir prosseguir els seus estudis artístics a França. Allà, es va graduar en la Universitat de Tolosa i, posteriorment, va ingressar en l’Escola Superior d’Art dels Pirineus, on va obtenir el títol de dissenyador gràfic en 2005.
Després de començar la seva carrera professional com a director artístic en una agència de comunicació de Tolosa, va seguir amb l’experimentació del seu propi àmbit artístic en el seu estudi personal. El 2011, va viatjar a París, on va dedicar tot el seu temps a l’exploració artística i al disseny. Per a Evans, l’ésser humà està al centre del seu plantejament artístic, sigui quina sigui l’eina creativa que triï per expressar-se. L’artista pinta, fa fotos i grava l’esperança, l’alegria de viure, l’amor, el plaer, l’intercanvi, l’orgull, les emocions... tot posant en escena la seva vida, la dels seus amics o la dels desconeguts. La diversitat i el mestissatge cultural dels diferents pobles nodreixen la seva curiositat envers el món.
La seva primera exposició col·lectiva va ser organitzada per la UNESCO el 2014, a París, durant “La setmana de Kenya”. El 2015, va participar en tres exposicions més a París, a les galeries KO21 i HCE. I 2016 va ser l’any de la seva revelació amb la seva primera exposició individual a París, a la galeria Ellia ART, comissariada per Olivier Sultan. Les seves obres també es van exposar a París en set exposicions col·lectives, dues d’elles organitzades per Piasa. Aquell mateix any, Evans va exposar igualment a la Gallery of African Art de Londres i va participar en una residència artística al Marroc, en el marc de la 2a edició del festival Art’Rimal. El 2017, els Estats Units van descobrir les seves obres al MoCADA de Nova York i la galeria Art-Z de París li va organitzar una exposició individual. Ara culmina l’any amb la presentació del seu treball per primera vegada a Espanya, en el marc de l’exposició “IDENTITIES”, que tindrà lloc, del 9 de desembre de 2017 al 28 de gener de 2018, a la galeria Out of Africa de Sitges (Barcelona).
En aquesta exposició, Evans dirigeix una mirada a les nostres identitats i les seves cares ocultes. Afavorint el retrat com a celebració dels seus contemporanis, fa servir el vidre i el plexiglàs per sublimar els seus personatges mitjançant la brillantor i els reflexos, i destacar alhora la fragilitat humana. El fons de pictogrames present a les seves obres representa l’entorn urbà que modela i marca el ritme de la vida quotidiana.