Los Premios GAC celebran la Gran Nit del Galerisme con una ceremonia de entrega de premios

La ceremonia de entrega de los Premios que ha tenido lugar en el CCCB, con fiesta posterior en el MACBA ha contado con la asistencia de cerca de 300 invitados del mundo del arte y el galerismo

Barcelona, miércoles 5 de junio del 2019.- Esta noche se han otorgado los Premios GAC 2019 – XII Nit del Galerisme, organizados por el Gremio de Galerías de Arte de Catalunya y la Asociación Art Barcelona, en la Sala Teatre del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). La fiesta posterior ha tenido lugar en el Atrio del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) donde se ha presentado una performance de la artista Angels Ribé. Los Premios GAC rinden homenaje a personalidades y agentes culturales que, gracias a su conocimiento e integración en el marco del arte y del galerismo catalanes, han logrado un papel destacado en el mercado artístico y en la promoción de artistas en el ámbito nacional e internacional.

Los galardones cuentan con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell, que también da nombre a los dos premios honoríficos. La colaboración institucional está bien representada con el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, a través del Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC), el Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona (ICUB) y la Diputación de Barcelona. El CCCB y el MACBA por su parte, acogen en sus espacios respectivos el acto de entrega de los premios y la fiesta posterior. La ceremonia de entrega de los premios se ha convertido en la cita anual imprescindible de las Artes Visuales. Su objetivo es potenciar el papel difusor y emprendedor de las galerías de arte de Catalunya y posicionarlas con elementos fundamentales del mercado del arte y de la promoción de artistas. Los Premios reconocen cada uno de los agentes que conforman el mundo del arte: artistas, críticos, comisarios, medios de comunicación, coleccionistas y galerías.

Esta noche se ha homenajeado a Àngels Ribé y Fernando Pinós que han recibido el Premio Honorífico GAC – Fundació Banc Sabadell en cada una de las dos categorías respectivamente, al artista y al galerista, en reconocimiento a sus trayectorias y al papel primordial que han tenido en la difusión del arte catalán. En ediciones anteriores los artistas que han recibido este homenaje han sido: Frederic Amat (2018), Perejaume (2017), Sean Scully (2016), Susana Solano (2015), Alfons Borrell (2014), Antoni Muntadas (2013), Richard Hamilton (2012), Jaume Plensa (2011), Antoni Tàpies (2010); mientras que los galeristas homenajeados han sido Alejandro Sales (2018), Mariana Draper (2017) y Francesc Mestre (2016).

 

Ganadores de los Premios GAC 2019

Los ganadores de esta edición son:

PREMIO AL COLECCIONISMO: a José Angel Sanz y Marisa Cortell

PREMIO A LA MEJOR EXPOSICIÓN HISTORICA EN GALERÍA: a ‘Ponç-Brossa’ presentada por la Galería Joan Prats

PREMIO A LA MEJOR PROGRAMACIÓN EN GALERÍA: a ProjecteSD

PREMIO AL COMISARIADO: a Alexandra Laudo por la exposición ‘Una certa foscor’ presentada en el CaixaForum Barcelona

PREMIO AL ARTISTA CONSOLIDADO POR LA MEJOR EXPOSICIÓN EN GALERÍA: a Antoni Miralda por la exposiciónMiralda, tres proyectos (NYC-MIA-BCN)’ presentada en Galería Senda

PREMIO DKV A LA ARTISTA EMERGENTE POR LA MEJOR EXPOSICIÓN EN GALERÍA: a Pep Vidal por la exposición ‘Who wants to be an impatient gardener?’ presentada en ADN Galería

PREMIO A LA CRÍTICA: a Victoria Combalia

PREMIO AL MEDIO DE COMUNICACIÓN: al programa Territori Contemporani, coproducido por Vallès Oriental Televisió y La Xarxa.

 

El comité organizador y el jurado

El comité organizador de los Premios GAC ha estado formado por: nica Ramon como representante del Gremio de Galerías de Arte de Catalunya y presidenta, Victor Lope como representante de la Asociación Art Barcelona y Jordi Pijoan como

secretario. El jurado de los Premios GAC 2019 han sido presididos por la periodista y crítica de arte Montse Frisach, acompañada de los siguientes miembros: Roser

Figueras, coleccionista de arte y directora de Cal Cego; Helena Tatay, historiadora, crítica de arte y comisaria; Josep Casamartina, historiador del arte, crítico y

periodista; Rafel G. Bianchi, artista y Alícia Ventura comisaria de la colección DKV.

 

Premio Honorífico GAC - Fundació Banc Sabadell para la artista Àngels Ribé

Los premios GAC 2019 - XII Nit del Galerisme rinden homenaje a la artista Àngels Ribé

Nacida en Barcelona en el 1943. Pertenece a una generación de artistas que inician su trayectoria a las postrimerías de los años sesenta, momento de profundos cambios políticos y sociales que repercuten directamente en la manera de concebir la práctica artística. El año 1967 asfixiada por el ambiente opresivo de la Barcelona de la época, se traslada a París para estudiar Sociología. Allí participa en los movimientos del ‘Mayo del 68’ y, poco después, empieza a trabajar en el taller del escultor Piotr Kowalski. El 1969 presenta públicamente su primera instalación, Laberint.

En la década de los setenta se traslada a los Estados Unidos (Chicago y Nueva York) donde entra en contacto con una serie de espacios artísticos alternativos. Ribé ejecuta performances e instalaciones que documenta poéticamente mediante la fotografía. Posteriormente vuelve a España y recupera el interés por el carácter objetual de la obra de arte y por su materialización escultórica.

 

Premio Honorífico GAC - Fundació Banc Sabadell para el galerista Fernando Pinós

Los Premios GAC 2019 - XII Nit del Galerisme rinden homenaje al galerista Fernando Pinós

Nacido en Barcelona en 1947, Fernando Pinós es un apasionado del arte convertido hoy en una voz muy respetada en el mundo del modernismo. Inició su vida profesional a los 23 años como joven anticuario, en un local denominado Art Nouveau algo alejado del centro de la ciudad. Con el tiempo, y mucho tesón, se fue posicionando en el mercado nacional del arte, especializándose en el modernismo catalán.

Posteriormente trasladó su sede a una de las calles más emblemáticas y representativas de las galerías de arte de Barcelona donde se encontró con grandes galeristas como los hermanos Gaspar, René Metras, Salvador Riera con Dau al Set o las hermanas Furriol de la galería Eude, entre otros. A su lado, numerosas galerías de arte fueron abriendo sus espacios, originando así un núcleo muy atractivo de iniciativa privada único en Europa.

Con el cambio de ubicación, Pinós aprovechó y bautizó la nueva galería de arte con el nombre de Gothsland. En 2010 creó el Museo del Modernismo de Barcelona ubicado en un bellísimo edificio del arquitecto Sagnier en el barrio del Eixample. Contiene una espléndida colección de artes decorativas, pintura y escultura modernista únicas en el mundo y hoy se ha convertido en una parada imprescindible para los miles de turistas amantes del Modernismo que visitan Barcelona.

 

Premio al coleccionismo por José Ángel Sanz y Marisa Cortell

El jurado ha acordado otorgar este premio a José Ángel Sanz y Marisa Cortell por su decidida implicación con el coleccionismo de obras contemporáneas, construyendo una colección de corte conceptual, en la cual se han priorizado piezas adquiridas en galerías catalanas. De manera discreta pero muy comprometida, el modelo de coleccionismo de José Ángel Sanz y Marisa Cortell se basa en la calidad y el gusto personal, dejando de lado las modas y tendencias.

La colección de José Ángel Sanz y Marisa Cortell cuenta con más de 100 obras entre pinturas y vídeo donde predomina la obra sobre papel en todo tipo de técnicas, formatos y medios: dibujo, pintura sobre papel, fotografía, ediciones, grabados, foto grabados y libros de la artista. La colección se caracteriza por obras de calidad y abarca el período que va del año 1969 hasta la actualidad.

 

Premio a la mejor exposición histórica en galería para ‘Ponç-Brossa’, a Galería Joan Prats

La decisión del jurado se justifica en el hecho que se ha creado un sugerente diálogo entre dos miembros del grupo Dau al Set, Joan Ponç y Joan Brossa, un pintor y un poeta, ambos vinculados en un momento u otro a Galería Joan Prats. Brossa y Ponç evolucionaron de manera diferente pero ambos compartieron su gusto por la magia, el misterio, la cultura popular, el teatro y por su afán constante de renovación artística y de crítica social. La exposición aportó una mirada cruzada nueva a la obra de los dos artistas.

En la exposición se pudieron ver obras de dos de los artistas más significativos en la recuperación del arte de vanguardia a nuestro país después de la guerra civil, unidos por una afinidad creativa y personal des de finales de los años 40 hasta principios de los 50 y unidos también en la historia de la Galería Joan Prats, donde expondrían en varias ocasiones. En palabras de Arnau Puig, en el texto realizado por esta exposición, “Un temperamento y talante de la dimensión de Brossa casi estaba obligado por el destino a encontrarse con alguien, Joan Ponç, que bajaba de las nubes”. Este gusto por la magia, la adivinación y el oculto serían uno de los puntos de unión entre los dos artistas, los cuales se conocieron en 1946. esta exposición se mostró las trayectorias de los dos artistas: una primera parte, con obras del período “Dau Al Set”, el momento de mayor afinidad entre Joan Brossa y Joan Ponç, y una segunda parte de la exposición, con obras posteriores, que permiten ver sus evoluciones en el ambito plástico, y que se reflejan de la misma manera que en la suite Joan Brossa-Joan Ponç (1947).

 

Premio a la mejor programación para la galería ProjecteSD de Silvia Dauder

El jurado destaca la coherencia de una programación que a lo largo del 2018 incluyó exposiciones de Matt Mullican, Dora García, la colectiva Accrochage #4 y, sobre todo, la muestra Espace perdu, dividida en dos capítulos, de Guy Mees, figura central de la vanguardia belga, al cual nunca se había dedicado una exposición individual en el Estado Español. Esta exposición supuso un esfuerzo especial para esta galería que continúa apostando, siempre des de la calidad, para potenciar las practiques artísticas contemporáneas.

La galería ProjecteSD fue fundada por Silvia Dauder en febrero del 2003. Con sede en Barcelona, el programa de la galería se ha construido para generar un dialogo entre artistas reconocidos y autores más jóvenes.

ProjecteSD ha trazado una línea de trabajo escrito, un programa sólido y poco predicable con el objetivo de promover sus artistas dentro de la escena contemporánea internacional e introducir a la audiencia española artistas internacionales. El proyecto es reconocido como un nuevo concepto de galería dentro de la escena estatal.

 

Premio al comisariado para Alexandra Laudo por la exposición ‘Una certa foscor’ en CaixaForum Barcelona

El premio se otorga por haber sabido construir una lúcida reflexión sobre la mirada, la ausencia y las imágenes a partir de una anécdota puntual de la historia: el robo de La Gioconda en el Museo del Louvre el 1911. A partir del vacío dejado en la pared del museo parisino por la icónica pintura, el proyecto expositivo de Laudo, escogido en el marco del programa de la Fundación “La Caixa”, Comisart, desglosa una narración inteligente, llena de metáforas y con varios niveles de lectura, con el soporte de una selección exquisita de obras.

Alexandra Laudo es la comisaria de la exposición ‘’Una certa foscor’’ del CaixaForum y ganadora de la tercera edición del programa Comisart. La exposición toma como punto de partida simbólico el espacio negro y vacío que deja la sala del Louvre el cuadro robado de La Gioconda, para especular sobre conceptos relacionados con las formes de verlo, la tecnología de la representación y la condición del espectador.

 

Premio al artista consolidado por la mejor exposición en galería a Antoni Miralda por la exposición ‘Miralda, tres proyectos (NYC-MIA-BCN)’, a Galería Senda

Para reflejar de manera muy precisa y a la vez atractiva el proceso de trabajo en tres de los grandes proyectos colectivos, urbanos y transdisciplinar de Antoni Miralda, haciendo hincapié en los aspectos ceremoniales, lúdicos y participativos de estas grandes acciones de la artista tarrasense. La muestra también puso de manifiesto la capacidad de Miralda para unir arte y vida, de manera elegante y abierta a todos, y de implicar a sectores muy diversos en proyectos artísticos a gran escala.

Nacido en Terrassa en 1942, Antoni Miralda es un artista multidisciplinar que vive y trabaja entre Miami y Barcelona. En 1971, se trasladó a Nueva York y desde entonces incide en el espacio público en Estados Unidos y Europa. Sus proyectos parten de la investigación y se desarrollan a lo largo de extensos períodos de tiempo con participación de numerosos colaboradores y la cooperación del propio espectador. Sus actos públicos han tenido lugar en varias ciudades como París, Nueva York, Kassel, Miami, Kansas City, Las Vegas, Barcelona, entre otros, y ha expuesto en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, en el Contemporary Art Museum deTexas , el Nelson-Atkins Museum of Art de Missouri, la Fundación Joan Miró y Palau de la Virreina de Barcelona, el IVAM de Valencia, el Miami Art Museum, y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, entre otros. En noviembre de 2018 se le concedió el Premio Velázquez de Artes Plásticas que otorga el Ministerio de Cultura y Deporte.

 

Premio DKV al artista emergente por la mejor exposición en galería a Pep Vidal con la muestra'Who wants to be an impatient gardener?' presentada por ADN Galeria

El jurado ha tenido en cuenta la trayectoria de Pep Vidal y se ha interesado especialmente por este proyecto expositivo para que vuelva a plantear con rigor y sensibilidad una aproximación personal a un binomio medular a la colección DKV: cultura y naturaleza. En el caso de Pep Vidal, es más ajustado aludir al papel que las ciencias ejercen en la cultura contemporánea y su interacción con la naturaleza. La importancia de las variaciones apenas perceptibles, las modificaciones constantes inherentes a la vida encuentran su eficaz correlato en el papel decisivo que cierra el proceso como parte medular del hecho artístico.

Pep Vidal es un artista licenciado en matemáticas. Doctorado de física en la UAB y sincrotrón ALBA (2009- actualidad). El proyecto de Pep Vidal comenzó en septiembre del 2016 cuando el artista compró todo el stock de una tienda de plantas del barrio de Gracia de Barcelona. Su intención era medir las variaciones e interacciones de más de trescientas plantas, evaluando, entre otros factores, la superficie, el volumen, el color, la humedad y la luz. La exposición en ADN Galería es la segunda fase del proyecto que se llevó a cabo simultáneamente en Barcelona y Nueva York. El artista partió de una nueva intención: trasladar todas las plantas en Estados Unidos. Algo que conlleva una burocracia sustancial en los dos países, para asegurar el transporte de las plantas y su aceptación por las dos aduanas. Esta rama del proyecto, dibuja un sistema intrincado de relaciones entre agentes que conforman una red globalizada de movimiento. Así, aviones, certificados fitosanitarios, e-mails, cajas de cartón, oficiales del gobierno, los departamentos de agricultura de varias administraciones, empresas de transportes, especies de plantas, las calles de Barcelona y los de Nueva York participan en un cruce, un acoplamiento (ensamblaje) activado por este proyecto. El interés de Vidal por los sistemas y su actividad, una motivación artística por las redes y la fluctuación de información y elementos a través de ellas. Más allá de la posible aplicación de las investigaciones científicas relacionadas con el proyecto, la preocupación por encontrar un sistema de medición exacta tiene unas implicaciones dentro del campo del arte.

 

Premio a la crítica para Victoria Combalia

Por su larga trayectoria como profesora, escritora y crítica de arte en diversos medios de comunicación, uniendo rigor académico, afán divulgativo y sentido crítico, siempre con una visión abierta y ecléctica y con intereses diversos que van desde el movimiento conceptual al surrealismo. Además, ha reivindicado siempre la obra de las mujeres artistas en artículos y libros, como, por ejemplo, en su monumental biografía de Dora Maar, que acaba de ser traducida al francés.

Licenciada en Historia del Arte en la UAB. La poética de lo neutro. Análisis y crítica del arte conceptual pequeño libro convertido de su tesis de licenciatura. Profesora de Arte Contemporáneo en la UB.

En 1975 se fue a ampliar sus estudios a París, a l’École Pratique Hautes Études. Investigadora invitada del Institute of Fine Arts, en la Universidad de Nueva York, preparó su tesis doctoral sobre Gustave Courbet y la modernidad.

En 1983 fue titular de la Sección de Arte en Cataluña del diario El País. Del 1996-2009 fue colaboradora mensual en la sección de Opinión.

Desde 2016 publica regularmente en El Quadern de El País. Fundó, con Alicia Suárez y Mercè Vidal, la revista Artilugi (1977-1982). Con Albert Ràfols Casamada, Marina Girona, Joan Hernández-Pijuan y Carlos Hernández-Mor fundó la revista ANTEPECHO, de arte y poesía. Miembro fundador de la Asociación Catalana de Críticos de Arte y miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte y de AICA.

En 2003 fue nombrada Chevalière des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de la República Francesa. La Generalidad de Cataluña le concedió la Medalla Presidente Macià.

 

Premio al medio de comunicación al programa de televisión ‘Territori Contemporani’

Dirigido por Albert Jordana y producido por La Xarxa de Televisions Locals en colaboración con Vallès Oriental Televisió, el programa de televisión Territori Contemporani ha visibilizado y enfatizado la riqueza del tejido artístico del territorio catalán respecto la capital, y ha dado voz, con una visión transdisciplinar, artistas y agentes culturales de todo. Una propuesta de especial mérito por la práctica inexistencia de programas televisivos sobre arte contemporáneo en nuestro país.

Territori Contemporani, es un programa de televisión sobre arte y cultura contemporánea emitido semanalmente en las televisiones locales y por internet.

Producido por La Xarxa de Televisiones Locales en colaboración con el canal vallesano VOTV. Su director de contenidos es Frederic Montornés. El espacio nos invita a conocer en cada capítulo dos centros de promoción artística contemporánea y también un artista que haya expuesto la obra en uno de ellos.

 

Los Premios GAC son posibles gracias a la colaboración de las siguientes instituciones y empresas:

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